Os filmes de "pé na estrada" de Walter salles

Sabe aquela vontade de colocar tudo na mala e dar um fora sem avisar ninguém, nem ter ideia de para onde ir? Pois bem isso acontece com todo mundo, pelo menos uma vez na vida, mas coragem para realmente fazer é outra história.
Foram muitos diretores consagrados que já rodaram algum filme com esse tema. Eu já assisti cerca de 17 do tipo. Um desses diretores é Walter Salles que, para minha surpresa, descobri ser brasileiro.
Ficou internacionalmente conhecido com o seu longa indicado ao Oscar: Central Do Brasil.
Quem nunca ouviu falar desse filme? Concordo que mostra uma Brasil que não nos agrada nem um pouco porque esse país não é só violência e pobreza. Eu simplesmente não entendo como os diretores daqui só exploram isso, sem falar das cenas de nudez totalmente desnecessárias.
Mudando esse quadro Walter Salles escreveu e dirigiu filmes belíssimos, sendo mais forte em os chamado "Roads Movies", traduzido para português: filmes na estrada.
São 4, Um ao menos todos já tiveram contato ou ouviram falar. Vamos a eles:

1 - Diários de Motocicleta:



História real. Retrata a gananciosa viagem do revolucionário Che Guevara quando era apenas uma estudante de medicina, e seu amigo Alberto Granado pela América do sul para conhecer as diversidades culturais, tendo assim contato com a saúde e vida precária desses cidadãos. Transformando assim esse universitário em umas das personalidades mais reconhecidas no mundo, colocado no pedestal do comunismo junto com o Fidel Castro.
A fotografia é de encher os olhos! As montanhas geladas da argentina, os monumentos históricos deixados pelo Império Inca  no Machu Picchu no peru, a floresta amazônica... É de querer colocar o pé na estrada pedindo carona por aí pra chega lá! hahah.
Eles realizaram essa viagem primeiramente com uma moto, carinhosamente chamada de "Poderosa", mas ela não aguentou nem um terço da viagem e logo precisaram pedir carona para se locomover de destino a destino. Isso quase sem um centavo no bolso, pedindo comida e abrigo aos moradores.
Um filme de reflexões politicas e sociais presenteada com belas paisagens. Um dos meus favoritos.


2- Central Do Brasil

Nem vou me alongar a falar dele por se o mais conhecido entre todos, então um resumo do Filmow:

"Mulher (Fernanda Montenegro) que escreve cartas para analfabetos na estação Central do Brasil, no Rio de Janeiro, ajuda menino (Vinícius de Oliveira), após sua mãe ser atropelada, a tentar encontrar o pai que nunca conheceu, no interior do Nordeste".

Roteiro mais do que desgastado no brasil, mas as primorosas atuações e fotografia foram dignas sim do Oscar que acabou perdendo para "A vida é bela" de Roberto Benigni.

3- Terra Estrangeira.

"Anos 90. Sem perspectiva de vida num Brasil tomado pelo caos em plena era Collor, Paco (Fernando Alves Pinto) decide viajar para Portugal após a morte da mãe, levando uma misteriosa encomenda. Em Lisboa, ele conhece Alex (Fernanda Torres), brasileira namorada de Miguel (Alexandre Borges), todos envolvidos num esquema de contrabando, que vai tornar suas vidas em um pesadelo".

Eu sou mais que apaixonada por esse filme, sou louca de pedra mesmo! hahaha. Tem drama, tem ação, tem romance, tem de tudo um pouco. Uma bela fotografia, história hipnotizante e muito bem escrita, frases marcantes e verdadeiras sem apelar para o clichê e, claro, tem uma trilha sonora magnifica, sobretudo na canção "Vapor Barato" na voz de Gal Costa.



O final é muito marcante. De todos é de longe o meu favorito.

4- Pé Na estrada.

"Após a morte de seu pai, Sal Paradise (Sam Riley), um aspirante a escritor de Nova York, conhece Dean Moriarty (Garrett Hedlund), um selvagem e carismático ex-presidiário. Determinado a evitar as armadilhas de uma vida, Sal cai na estrada juntamente com Dean, e isso se transforma em uma odisséia de mudança de vida física e emocional. Sedentos de liberdade, eles descobrem o mundo, o êxtase da experiência, a ligação da humanidade e, finalmente, eles mesmos".

Tinha de tudo para se tornar um bom filme. Ótimo diretor, ótimos atores (se tirar a apática Kristen Stewart) e um inspirador tema: A geração Beat e seus poetas (Intelectuais da década 1950 e pais da contracultura). Entretanto o que se mostrou nas telas foi um grupo de jovens agindo feito crianças levianas, capaz de fazer dormir o mais individuo sofredor de insônia. Não deu mesmo, seria épico se desse. Não o recomendo, mas ressalto fortemente a geração Beat e seus idealizadores. Para quem viu esse filme o esqueça, pois eles não foram nada do que mostrado no longa. Leia seus livros, são um grito de uma juventude exausta que foi ouvida em todo canto do mundo. Nos fizeram perceber que a vida era mais que seguir regras, estudar, trabalhar,casar, ter filhos e morrer. Até mesmo nos dias de hoje.
Eu ainda vou fazer um texto aqui sobre o assunto. Se vocês quiserem é claro.

Está aí o Walter Salles, alguns dos seus filmes mais prestigiados. Há outros ao qual não vi, porém do tema proposta são só esses mesmo. Se assistiram algum ou já assistiu comentem aqui na caixa de comentários no blog. Tenho um prazer imenso ler as reações de vocês.

O Esquecido Bob Dylan.

Eu sei que minhas promessas de nada servem sobre a manutenção do blog, mas publicarei mais por aqui.
Olha que eu nem ando lá ocupada. Só preciso seguir meu horário a risca que me acertarei. Questão de hábito.
Vamos ao que interessa. Essas semanas tenho assistido uma quantidade espantosa de filmes (cerca de 3 filmes por dia em média), e com isso adquiri gosto e respeito por certos cineastas, até mesmo brasileiros (coisa inédita pra mim).  Posso citar Billy Wilder, Gus Van Sant, Gregg Araki, Walter Salles entre outros. Tratarei de falar dos filmes e as particularidades de cada um aqui.
De volta ao presente: entre essa avalanche de filmes acabei assistindo o filme/documentário: I'm Not There. Sobre a várias faces do cantor Bob Dylan. Por alguma razão nunca tive contato com suas músicas, um espanto realmente já que ele é um dos artista mais consagrados na música e sua canção Like A Rolling Stone foi indicada como a melhor canção da história pela famosa revista Rolling Stone (isso mesmo, a revista tem o nome da música).
Claro que eu já tinha ouvido um trecho aqui e outro lá em alguns filmes, mas nunca sentia a vontade de descobrir o portador da voz, muito menos pesquisar sobre ele.
Esse documentário  me tirou dessa ignorância musical e por isso tornou um dos meus favoritos.
Assistindo o filme tive uma surpresa enorme ao perceber como Bob "caia nos meu gosto". Ainda jovem com o pé na estrada, seu pioneirismo sobre canções que retratavam sua atualidade no Folk, sua transformação e contato com a geração de poetas Beats (farei um posto sobre isso), sem falar a bela interpretação dos atores que fizeram cada uma das suas fases, entre eles o já morto Heath Ledgen.

Contém uma poesia frequente, quem não tiver muito contato com esse tipo de filme  o achará meio exaustivo, entretanto vale um replay. A fotografia, interpretação, trilha sonora (impecável, claro na voz do Bob Dylan) merece toda atenção de qualquer jovem que quer entender de música, porque não da vida.
Por uma razão, que ainda não descobri, é meio dificultoso achar a maioria das canções dele. Rodei a internet por um torrent da sua enorme discografia (mais de 35 discos) e não achei. No youtube a maioria são só versões de outros cantores armadores ou profissionais que não conseguiram me satisfazer nem um pouco. Quem tiver mande um salve!


( "Dormir? eu não durmo. Dormi é para sonhadores.")

O cara tá ativo até  hoje, tem 73 anos agora. Seu ponto mais alto foi  na década de 60 e 70. Se não me engano já ouvi, quando criança, uma canção sua no carro do meu pai, algo vago.
Eu acho que as pessoas mais vivenciadas como nossos pais sabem e ainda preservam o gosto por ele, pois aqui entre nós nunca alguém da minha idade me disse ou disse no face que gosta do Bob Dylan.
Acho que é um dos artistas vergonhosamente esquecidos por nossa geração, agora que o conheci de fato acho isso imperdoável.
De suas músicas posso indicar :
● One more cup of coffe.
● One of us must know
● E a célebre  Like A Rolling Stone   (nem adianta procurar no youtube. só tem versões de outros cantores, procure em sites de compartilhamento de músicas).

Deixo a versão da banda The Rollings Stonnes da música, junto com o clip que sou perdidamente apaixonada.

Lista de Filmes Pertubadores.

  Voltando à ativa no blog depois de anos!!! 
O primeiro post será sobre o que mais consome meu tempo esses dias: Filmes. Eu tenho uma lista enorme de Filmes para ver, mas por algum motivo sempre quando chegava nessa lista de gênero Trash eu pulava. Seja por pudor ou por nojo de comentários de pessoas que já assistiram.
 Mas chega de moralidade, vou assisti-los a parti de hoje. Pra quem quer se aventurar vamos a primeira Lista:



10- Doce Vingança

Sinopse: Jennifer Hills (Sarah Butler) é uma jovem escritora, que resolve ir para uma sossegada cabana na mata com o objetivo de escrever seu novo livro. Sua presença logo é notada em um pequeno vilarejo próximo, o que faz com que alguns moradoras resolvam lhe pregar um susto. A brincadeira vai mais longe do que deveria e faz com que Jennifer passe por atos de humilhação, incluindo tortura física e psicológica. Ela consegue escapar e, a partir de então, concentra todo seu tempo e forças para planejar sua vingança.

É um ótimo filme de vingança, somos testemunhas de toda a brutalidade. As cenas, sempre fortes, são mostradas em tempo real, minuto a minuto. Um filme bem humilhante!

09- Maladolescenza

Sinopse: Um casal de adolescentes vive em um local paradisíaco cheios de momentos de intensa felicidade, descobertas amorosas e sexuais, até que uma nova amiga surge para confundir e desestruturar a relação entre os dois.

"Maladolescenza" é conhecido principalmente pelo uso de jovens atores e atrizes em cenas envolvendo nudez mútua e simulação de sexo. O filme é muito difícil de ser encontrado em todo o mundo, mas em alguns países principalmente por esta razão. "Maladolescenza" é encarado desde um belo trabalho de genialidade, ao mais baixo filme erótico. As críticas modernas aparecem em defesa do filme como um trabalho artístico, citando-o como uma visão intransigente e incômoda, mas uma obra bonita que explora as complexidades da sexualidade adolescente e do despertar sexual. Muitos condenam não só a idade de seus três jovens atores, como também as cenas que envolvem crueldade animal.

 Este filme é uma obra mentalmente estimulante e tematicamente fascinante; é inegável que seu conteúdo gráfico pode despertar com razão nojo e repulsa. É um filme forte e impactante, que utiliza pré-adolescentes em cenas, no mínimo, polêmicas.

08- EraserHead

Sinopse: Henry Spencer (Jack Nance) é um reservado operário de uma fábrica que se vê obrigado a casar com Mary X, uma antiga namorada que se diz grávida dele. O bebê nasce uma aberração, que faz com que Mary abandone Henry, e cuide dessa criatura sozinho.

Eraserhead confunde muitos críticos e apreciadores de filmes, mas se tornou um clássico cult. Em 2004, o filme foi considerado historicamente e esteticamente significativo pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos e selecionado para preservação no National Film Registry. Lynch já chamou-lhe de um "sonho de coisas escuras e perturbadoras" e seu "filme mais espiritual."  Extremamente surreal, interpretações neste filme são meras hipóteses.

07- Taxidermia

Sinopse: Inspirado pelos contos do escritor Lajos Parti Nagy, este segundo filme do realizador húngaro György Pálfi envolve-nos numa insólita e fascinante narrativa, que atravessa várias décadas e nos revela três gerações de homens com obsessões e comportamentos muito peculiares. Um filme único que balança entre o visceral e o estético, entre o belo e o medonho e que em tom de comédia negra leva o horror cinematográfico a níveis raramente vistos. Uma obra controversa e desafiadora, onde além da visão original do realizador, e o trabalho do elenco, se destaca ainda a produção visual e a excelente banda sonora da autoria de Amon Tobin. 

Taxidermia pode ser um filme perturbante, sujo e maligno, mas há uma crítica por trás do terror psicodélico do filme, expressa uma relativa crítica ao humano, principalmente em algumas cenas específicas do filme, além de abordar a questão antiética da traição, aborto e taxidermia.

06- Mártires

Sinopse: O filme inicia-se com a fuga de Lucie (Mylène Jampanoï) uma menina sequestrada e submetida a inúmeras torturas num abatedouro abandonado. Após escapar, Lucie é levada para uma instituição de crianças sem lar, onde recebe tratamento para os ferimentos e estabelece fortes laços afetivos com Anna (Morjana Alaoui).

Anos mais tarde, auxiliada por Anna, Lucie parte em busca de seus algozes, terminando por encontrá-los, supostamente, em uma família de classe-média. No entanto, a vingança desembocará em outro terrível pesadelo.

A trama revela uma aterradora experiência a respeito de quão longe o homem pode ir para achar as respostas de perguntas que sempre fez ao longo de sua vida. Cheio de reviravoltas e cenas inesperadas, o sucesso do filme está principalmente no seu efeito de deixar o espectador perdido mediante aos rápidos acontecimentos, uma verdadeira caminhada no escuro, pois nunca sabemos o que está por vir. Um filme devastador!

05- Irreversível

Sinopse: O filme narra, de trás para frente, a história de uma vingança. A primeira seqüência mostra dois amigos desesperados, Marcus (Vincent Cassel) e Pierre (Albert Dupontel), saindo pelo submundo de Paris à procura do homem que teria estuprado e espancado Alex (Monica Bellucci), a atual namorada de Marcus e ex-namorada de Pierre. Em seguida, a narrativa volta passo a passo no tempo para mostrar como Marcus e Pierre descobriram o nome do autor do crime, recuando até o próprio estupro e os eventos que o antecederam.

Irreversível destaca duas cenas que podem revoltar ou extasiar qualquer cinéfilo. A primeira trata-se de uma briga que acontece dentro de uma boate gay. A outra é a cena de estupro interminável que envolve a atriz Mônica Bellucci numa atuação impecável. 

Um filme desconfortante e nauseante!

04- Anticristo

Sinopse: Um casal (Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg) devastado com a morte do único filho, muda-se para uma casa no meio da floresta para superar o episódio. Mas os questionamentos do marido, psicanalista, sobre a dor do luto e o desespero de sua esposa desencadeiam uma espiral de acontecimentos misteriosos e assustadores. E as consequências dessa investigação psicológica são as piores possíveis. 

Uma história pesada, complexa e trágica!

03- A Centopeia Humana

Sinopse:  Duas lindas meninas americanas estão em uma viagem pela Europa. Na Alemanha, elas acabam sozinhas à noite com um carro quebrado no mato. Eles procuram por ajuda e encontram uma moradia isolada. No dia seguinte, elas acordam aprisionadas no porão da casa, uma clínica improvisada assustadora, junto com um japonês. Um homem mais velho alemão identifica-se como um cirurgião aposentado especializado na separação de gêmeos siameses. No entanto os seus três “pacientes” não estão prestes a serem separados, mas unidos em uma operação horrível. Ele pretende ser a primeira pessoa a ligar as pessoas através do seu sistema gástrico, a sua fantasia doente de criar “A centopeia humana”.

Extremamente cruel, grotesco, nojento e repulsivo.

02- Um Filme Sérvio

Sinopse:  O filme trata da vida de Milos, um ex-ator pornô que tenta levar sua vida com a família bem, até que uma ex-colega de filmes o chama para participar de um novo filme para um figurão da indústria que irá sustentar a ele e sua família por um bom tempo em um país como a Sérvia, em que poucos conseguem reconstruir suas vidas após anos de guerra.

Violento e nojento. O filme tem cenas de estupro de um recém nascido, decapitação durante o sexo e incesto. Repulsivo e perturbador.

01- Saló - 120 Dias De Sodoma

Sinopse: Uma das obras mais perturbadoras da história do cinema, provoca até hoje a ira em muitos de seus espectadores. Baseado livremente em histórias de Marquês de Sade ("Círculo de Manias", "Círculo da Merda" e "Círculo do Sangue"), passa-se na Itália controlada pelos nazistas, onde quatro libertários fascistas sequestram 16 jovens e os aprisionam em uma mansão com guardas. A partir daí, eles passam a ser usados como fonte dos mais bizarros prazeres.

Saló é uma critica metafórica e voraz ao fascismo que dominou o país durante a Segunda Guerra. A catarse explícita e incômoda atinge em cheio o estômago. Uma experiência agressiva e tenebrosa!

Holocausto Canibal - "Um filme Perturbador Que Não Deve Ser Visto".

Sinopse: Cannibal Holocaust (em português: Holocausto Canibal) é um filme apelativo de 1980 dirigido pelo italiano Ruggero Deodato. Filmado na Amazônia, o filme conta a história de quatro documentaristas de tribos que embrenham-se na selva para filmar indígenas. Dois meses mais tarde, depois que o grupo não retorna, o famoso antropólogo Harold Monroe viaja em uma missão de resgate para encontrá-los. Ele consegue recuperar as latas de filme perdidas, que revelam o destino dos cineastas desaparecidos. 

 Depois de estrear na Itália, o filme foi apreendido por um magistrado local, e Ruggero Deodato foi preso por acusações de obscenidade. Mais tarde ele foi acusado de ter feito um filme snuff, devido aos rumores que afirmavam que certos atores foram realmente mortos. Apesar de Deodato ter sido posteriormente inocentado dessas acusações, o filme foi proibido na Itália, Reino Unido, Austrália e em vários outros países devido à sua representação gráfica de gore, violência sexual e a inclusão de seis mortes reais de animais. Muitos países já revogaram a proibição, mas o filme ainda é barrado em várias nações. Essa notoriedade, não obstante, fez com que alguns críticos vissem Cannibal Holocaust como um comentário social sobre a sociedade civilizada.

O longa usa e abusa de canibalismo, escatologia, desmembramentos, tortura, estupro e matança de animais. Impossível descrevê-lo em apenas uma palavra.

O que você acha desse gênero de Filme? Já assistiu algum deles?

P.S: peguei a lista do blog http://pitadadecinema.blogspot.com.br/.